Ибо русского слова я подобрать не могу.
Клаудио Аббадо в 1985 году репетирует Реквием Верди в церкви Сан Марко.
Интуитивно схватила ДВД, благо он был намного дешевле прочих. Старый фильм, зернистое изображение.
Но боже, как это неописуемо. Какие потоки электричества, громов и молний и всякой иной небесной энергии идут через дирижера насквозь и хоть малой частью попадают в меня. У этого дирижера точно прямой коннект с высшими сферами и ни грамма эго вообще. Меня и расплющило и вместе наполнило чем-то новым... огромным, сложным и гармоничным. Как фантастический неземной оргАн...
Если божественное существует, то здесь оно есть.

Я же видела Аббадо в операх, но не очень всматривалась, как вообще в дирижеров. В недавнем Цирюльнике (старом) - чем-то не понравился, отсутствием каких-либо внешних эмоций, отсутствующим видом. (хотя в Макбете, помнится, было иначе). Еще моя вечная тяга к информации - о, какой большой красивый таракан вылез быстро на поверхность. Один. Ну ладно, лучше знать, чем не знать.
Но я увидела дворец с сокровищами... и пойду их изучать, любоваться и трогать. О, какое ощущение! Задержать бы его.

Еще есть немного личного привкуса. Немного. И пусть будет, не лишу себя этого. Но границу я теперь знаю очень четко. Второго перехода не будет.

В какой-то момент меня снова потянуло прочь от оперы, наверно, случился передоз. Тут наткнулась на видео - 3-й концерт Рахманинова, солистка Ольга Керн - и "провалилась" туда с головой. Эмоциями накрыло. Эта Керн просто прекрасна, как Фрейя. И в такой музыке эмоции совсем иные, нежели в опере, как бы из иной сферы, не бытовой, но высшей.
Еще таким образом слушала 4-ю Чайковского, которую знаю с юности. Но тогда только слушала. А сейчас это был Гергиев на видео, и он мне внешне неприятен. Бомжеватый какой-то. Но тем не менее эмоций у него - воз и маленькая тележка. Это интересно и временами захватывает не на шутку. Сама симфония - тяжелая, хоть и прекрасная.
Глянула также немного на знаменитую Марту Аргерич(х?). А вот тут виртуозности сколько угодно, но с чувствами что-то напряг. Но надо посмотреть побольше.

И все же чувствую, что полностью в симфо-музыку погрузиться не смогу. Опять уже тянет на оперу. Пока, правда, решила кое-какие записи выбросить, а то эти залежи действуют на нервы. Выкинула "Симона" 92 г. Брузон, Миричою, Омбуэна, Рони. Певцы тонут в оркестре, и поют все очень скучно и вяло. Ровно ничего интересного. Брузон уже сильно напрягается, силы голоса не хватает, и скучен как обычно. Тенору партия не по голосу, лиричненький. Сопрано - просто нолик какой-то.
Хотела так же расправиться с Метовским 95 г., но пожалела - Милло все-таки очень приятно поет. Но возможно, что выброшу все равно.
Ничтоже сумняшеся вышвырнула половину "Корсара" с Курой - это был пандец, а не пение.
Взялась за "Травиат", в очереди на выброс - Нетребко, Кауфманн, Хворостовский 2008 г.

Взялась искать идеальные видеозаписи. Конечно, открыла закономерность - многие из них с Хосе Каррерасом за тенора. "Дон Карлос", "Стифелио", "Лючия", очевидно "Ломбардцы", "Кармен" тоже в кандидатах. Даже там, где у Каррераса голос уже "не тот", как в "Стифелио" - он в центре внимания. И не только потому, что красив просто почти неприлично для тенора , но гораздо более потому, что он intense (русского слова не подобрала). Каждый жест, взгляд, движение брови несут эмоциональную и смысловую нагрузку. Лицо по большей части "замкнутое", но явственно чувствуешь, что за этим внешним спокойствием - сильные страсти, и когда они прорываются внезапной гримасой или сверкнувшим взглядом - впечатление неслабое. Он "внутри" роли, кажется, что реакции не отрепетированные, в отличие от Доминго (у которого тщательная отработанность и сделанность рисунка роли "забивает" спонтанность). Мне именно нравятся довольно резкие, внезапные движения и жесты, когда они уместны в ситуации, а у Доминго таких практически не бывает. У Каррераса есть такой мелкий недостаток, который я ему прощаю с легкостью - скованность позы и движений рук во время интенсивного пения. Это в самом деле мелочь и практически не раздражает. И еще он довольно загадочный, трудно предсказать его реакции на происходящее, их тонкость и особенности. Этим привлекает еще больше. Да, Каррерас для меня практически идеальный тенор... уж не говоря о голосе.

"Стифелио" очень насыщен страстями и внутренним напряжением, эмоционально затягивает. Сильный спектакль из КГ. Идейное содержание мне не нравится (что делать с изменившей и раскаявшейся женой), но очень люблю музыку, она набита мелодиями под завязку. Постановка красивая и певцы все соответствуют персонажам. Кэтрин Мальфитано умеет играть переживания и страдания, интересна, стройна и характерна внешне (хоть для меня не очень приятна). В "Тоске" мне тяжело на нее смотреть, а здесь вполне хороша. Баритон Юрисич - отличный Станкар. Представительный и довольно темпераментный, да и поет неплохо. Граф Рафаэль (соблазнитель Лины) - подходящий смазливый блондин. А Каррерас - не "добрый проповедник", раненый в сердце изменой жены, он не так-то прост. Вполне себе фанатичный "миссионер" и непреклонный обличитель грехов, думается, что склонен к гордыне - и сам это замечает, пытается бороться с собой и быть милосердным. Остается открытым вопрос, искренне он простил Лину или заставил себя во имя высших идеалов. В конце не происходит трогательное соединение, которого невольно ждешь, финальная сцена жесткая и сильная. Я бы посмотрела для сравнения спектакль с Доминго, но диск дорогой, а из сети тащить очень муторно.

Conductor Herbert von Karajan - 1982
Orchestra - Wiener Philharmoniker
Chorus - Wiener Staatsoper

Falstaff - Giuseppe Taddei
Fenton - Francisco Araiza
Ford - Rolando Panerai
Dr. Cajus - Piero De Palma
Bardolfo - Heinz Zednik
Pistola - Federico Davià
Alice Ford - Raina Kabaivanska
Nannetta - Janet Perry
Meg Page - Trudeliese Schmidt
Mistress Quickly - Christa Ludwig

Видео (кассета)

Верди - мой любимый композитор, абсолютно. Естественно, некоторые его оперы люблю больше, другие меньше. Но ни одна не воспринимается с таким трудом, как "Фальстаф". Отчасти, быть может, из-за комедийности (чувство юмора у меня довольно слабое), отчасти из-за малой привлекательности главного героя , но основная неувязка - музыка. В музыке я просто не могу без особенных, сильных мелодий и ритмомелодий, которые сразу или не с первого раза, но быстро "прорезают душу". Если в опере есть все, но нет таких мелодий, я ее не могу полюбить. И наоборот, бредовый сюжет и прочие несуразности отступают на второй план, если мелодии по-настоящему цепляют. В этом плане Верди - настоящий бог. Совершенно невозможно понять, откуда, из каких нереальных сфер он брал свои мелодии... они вызывают трепет. Не все, конечно, но огромное множество. Практически в каждой его опере есть несколько таких мотивов, от которых при первой же ноте меня начинает плющить и колбасить .

В "Фальстафе" - да, тоже есть такая мелодия. Но ровно одна. Одна-единственная короткая фраза тенора, второстепенного персонажа, лирического влюбленного юнца. Повторяется она по всей опере раза три, плюс в ариозо тенора дается некоторый "приквел" к ней, красивый, но не настолько же действенный. Да, Верди свойствен такой фокус - отчаянная краткость его "главных" мелодий, намеренная скупость их показа и развития. Обычно развитие даже не происходит, а возникает еще новая мелодия, прекраснее прежней. "А вот фиг вам, хотите еще это услышать - придете в другой раз, и в пятый, и в сотый, а сейчас пооблизывайтесь" - словно говорит вредный старикан-композитор. И достигает того эффекта, что такие коротюсенькие мотивы не надоедают, ими не становишься сыт.

Фраза Фентона Bocca baciata non perde ventura, вдруг выплывающая среди непрерывной трескотни кумушек, пьяниц и туповатых буржуа - выкручивает мозг своим совершенно неуместным в таком контексте волшебством. Но одна фраза на целую оперу - это безбожно мало. Остальное, как написал кто-то на Амазоне - сплошной непрерывный речитатив. Мелодии иногда проскакивают молниеносно, но они все не такие, чтобы падать в обморок... Все треск, чириканье, блеянье, рявк, дразнилки и издевательства. Я не получаю удовольствия от музыки, просто терплю ее ради красивой постановки и хорошей игры певцов.
Верди захотел под конец сделать что-то совсем новаторское, и сделал этакий фантастический веризм, но по мне, лучше бы ему оставаться в своем вердизме.

Что до постановки Венской оперы, то она, думаю, эталонная. Придраться практически не к чему. Таддеи в роли Фальстафа - это сам воплощенный Фальстаф и есть. Это его роль до мозга костей. Причем он не буффонит преувеличенно. Обаятелен до невозможности, хитер и забавен. Все прочие персонажи соответствуют ролям просто отлично. Только Кабайванска - Аличе мне не особо нравится, она довольно стервозна (как и в других операх). Криста Людвиг - Квикли очаровательно-уютна. Панераи - симпатично-глуповатый Форд, трогательный. Арайса и Перри за юных любовников - хороши. И особый бонус - Хайнц Зедник в роли Бардольфа! Этот тенор-компримарий мне очень нравится не только здесь, но и в "Шенье" - он класснейший комический актер и голос у него приятный и узнаваемый. Не знаю, почему Караяна ругают за эту постановку, в дирижировании не разбираюсь - по-моему, он хорош.

Я даже не прочь купить ДВД, а то на кассете линялые цвета.

Conductor Fernando Previtali - XII.1964(LI)
Teatro Massimo di Palermo

Simon Boccanegra - Giuseppe Taddei
Jacopo Fiesco - Raffaele Ariè
Amelia Grimaldi - Claudia Parada
Gabriele Adorno - Robleto Merolla
Paolo Albiani - Walter Monachesi
Pietro - Enrico Campi

Скажу так - я уважаю Джузеппе Таддеи, он прекрасный и уникальный баритон. Но в роли Симона он мне отчетливо не нравится. Он "борется" с ролью, и особенно с пением. Объема голоса ему хватает с лихвой, и он знает, как справиться с трудностями. Но выглядит все это в целом как рассыпающаяся Вавилонская башня. "Симон" - это певучесть, ширь морская, легато, легато и легато. А у Таддеи - короткое дыхание и массивный, "толстый" голос, кажущийся неповоротливым. Он рвет фразы пополам и завершает их резко, обрубленно, краткими звуками. Такая манера мне сильно режет уши. Это не тот Симон, которого хочется слушать. Звучит как-то грубо и очень "плебейски". Таддеи может наполнить слово яркой эмоцией, но эта эмоция бьет по ушам внезапно, без настоящего обоснования, часто это похоже на выкрик, рявканье (иногда и львиный рык). И в целом впечатление, что он не столько поет, сколько декламирует на полной громкости, играет в драме. ИМХО - немузыкально. Изысканность вердиевской музыки, ее гибкость и многослойность Таддеи (для меня) не передает. Особенно трудно слушать "Plebe, patrizi", где фразы сами по себе очень длинные, а Таддей их делит совсем некрасиво - "E vo... gridando... pace!", и даже эти короткие куски не может протянуть, чтобы было певуче. Что касается характера таддейского Симона, то он очень прост, открыт и прямолинеен, - вряд ли такой долго бы удержался на посту дожа, при всей его масштабности и силе. Все эмоции наружу и оттого кажутся поверхностными. Но это лишь мое субъективное ощущение, причем в сравнении с другим Симоном. Не хватает ему и лирических оттенков чувств в отношениях с дочерью, деликатности и глубины... Нет ощущения, что он тосковал по Амелии, что встреча с ней - его сбывшийся сон, это для него полный сюрприз, будто он об этой дочери уже успел забыть.

Отчасти такая прямолинейность трактовки зависит и от дирижера. Превитали тоже не вдается в лирические детали и дирижирует слишком драматически-размашисто, широкими театральными жестами. Остальные певцы следуют за ним и не стесняются выкрикивать слова, даже выплевывать их "в лицо врагу", где можно и нельзя. То и дело кто-нибудь как рявкнет или возопит! И Адорно, и Фиеско, и Паоло, и Симон время от времени орут друг на друга. На мой слух, это совсем разрушает музыку (вернее, то, что от нее осталось в этом спектакле).

Адорно, Фиеско и Паоло не впечатлили ничем особенным (даже Монакези, который мне когда-то понравился). Красивый и приятный голос оказался у Пьетро. Амелия - Клаудия Парада - певица с интересным "старинным" тембром темноватой окраски, но немного девчачьим в то же время. Своеобразное сочетание. Не такая Амелия, какие мне нравятся, но интересная.

В целом - спектакль не относится к лучшим из слышанных "Симонов".

Upd. Добавлю, что в последней части спектакля Таддеи практически против моего желания заставил меня сопереживать. Он действительно умеет раскрываться, остро - и изредка даже тонко - выражать эмоции. Особенно это впечатляет после всех его азартных "маханий кулаками". И еще - финал "Симона" достаточно трудно спеть нетрогательно, особенно такому мастеру. Музыка такая.

Тема дневника - классическая опера и классическая музыка. Буду стремиться не подстраивать свои мысли под мнения других людей. Хочется где-то высказываться свободно, на абсолютно личном уровне "нравится-не нравится", не опасаясь задеть чужие симпатии.